FOOTSBARN TRAVELLING THEATRE

   Bottom's Dream - Prague 2019

    Footsbarn Travelling Theatre           

Mingling with Molière - France 2017

          Footsbarn Travelling Theatre

                   Tent Building

     Clonakilty Guitar Festival 2018    

           Parade - Cootehill 2017

       Footsbarn Travelling Theatre

            Come On Up To The House

          Footsbarn Travelling Theatre

Videos by Tony Wadham on https://vimeo.com/user8970806

June has been working with Footsbarn Travelling Theatre for the past five years. She plays the roles of Titania in Bottom's Dream - an adaption of Shakespeare's Midsummer's Night Dream and Dorimène in Mingling with Molière - an adaption of Molière's Le Mariage Forcé and La Jalousie du Barbouillé. The work is ensemble based, she also plays a various masked roles and has composed music for the shows, sings and plays guitar. Footsbarn Travelling Theatre founded in 1971 is one of the world’s leading touring companies performing for the most part in one of its circus big tops but also in theatres thoughout the world. Footsbarn Travelling Theatre was born from a dream to create a form of theatre that is popular, generous, professional yet accessible to all. To take theatre out of the limits of established buildings and bring it closer to the local population, to farms, beaches, streets and village squares. The company is renowned for its exciting adaptations of classics such as Shakespeare & Moliere transcending the barrier of language with its unique blend of visual theatre, music and magic. In forty seven years, Footsbarn has created over 60 productions and travelled to the six continents.

"Footsbarn is a theatre festival unto itself, a wonderfully eclectic mixture of styles and influences, of nationalities and cultures, all melded into a seamlessly fluid torrent of pure theatre....“

Irish Times, Fintan O'Toole

"Footsbarn’s influence can be detected in a subsequent generation of companies. Without Footsbarn, we may never have had Complicite, Kneehigh and Told by an Idiot: companies which reach out across the footlights and embrace the audience, recognising that circus and clowning are not dirty words.“ The Guardian, Lyn Gardner

http://www.footsbarn.com/

CIE MAMAILLE

La cie Mamaille existe depuis 2001. Spécialisée au départ dans le théâtre musical, elle invente par la suite des spectacles originaux, poétiques, avec une dimension clownesque très forte. Mamaille a généré une dizaine de créations allant de la pièce radiophonique, à l'orchestre de 15 musiciens en passant par l'opérette et le théâtre. La compagnie Mamaille prend aujourd'hui un chemin où le théâtre prédomine, même si la musique est toujours présente. Hélène Géhin en a pris la direction artistique (partagée jusque là avec Ivan Gruselle). Les projets en cours et à venir seront nourris d'un travail original, autour du texte, de l'adaptation, du jeu masqué et d'une écriture musicale exigeante. Hélène Géhin confronte un regard parfois clownesque à des thématiques assez graves et profondes. Par son regard clownesque porté sur des problématiques universelles, Hélène Géhin confronte à l’absurde et à la légèreté nos questionnements profonds, ramenés à hauteur d’Homme par le rire et l’humour qu’elle y instille.                       

 

https://www.mamaille.org/

KAIMERA PRODUCTIONS

CIE MIPANA

            We Will Return In The Spring

Festival Les Traversées du Marais 2019

Video by Gregory Jaillard

            We Will Return In The Spring

Château de Belloy, Saint Leonard 2018

Video by Philippe Katan

WE WILL RETURN IN THE SPRING

June has been collaborating with Kaimera Productions in association with Mipana Company for this immersive re-Imagining of Anton Chekhov’s The Cherry Orchard. She plays Liubov. We Will Return in the Spring delves into Chekhov’s iconic work, The Cherry Orchard, through an interdisciplinary approach that blends theatre, movement, music, installation, and particularly, audience immersion. Audiences are invited to join the family in welcoming home their beloved matriarch. As the festivities turn sour, and the imminent loss of the estate looms near, the world of the play cracks open, luring the audience into the subconscious world of Chekhov’s characters. We Will Return in the Spring is an opportunity to see past the seemingly flawless beauty of the cherry blossoms, dig into the soil, and expose what is poisoning the orchard at its roots.

 

Kaimera is an international company based in New York City and Paris, with ongoing projects in the United States, France, Turkey, the United Arab Emirates, and India. The company creates original performances and live experiences that blend theatre, music, dance, multimedia, visual arts and more. Along with presenting work in traditional performance spaces, we often choose more unconventional settings, such as abandoned locations, historical monuments, public spaces.......                                                             

https://www.kaimeraproductions.com/       

http://mipana.fr/

CINÉMORPHE

Cinémorphe, founded in 2013 by Romilly Walton Masters, pushes the boundaries of immersive theatre by creating shows that are part performance, part installation and part social gatherings. The company place the audience at the heart of the action, inviting them to create, with the artists, experiences that contextualize and layer the work. The Paris-based Cinémorphe team consists of film and theatre directors, visual artists, sound artists, fashion designers, performance artists, musicians and dancers. We break down the distinction between performers and audience and create an environment in which all are invited to play across the artistic disciplines. We are an international company who perform in both English and French. 

 

http://www.cinemorphe.org/

I write it out in a verse —
MacDonagh and MacBride
And Connolly and Pearse
Now and in time to be,
Wherever green is worn,
Are changed, changed utterly:
A terrible beauty is born.    

W B Yeats

Filmed by Dennis Connolly

Based on an original concept by Romilly Walton Masters, Nineteen Twenty Sixteen was an immersive, site-specific theatre experience that transformed the Centre Culturel Irlandais of Paris into Dublin and France in 1916. Inspired by historical events, ancient mythologies and the epic nature of human conflict, and a social commemoration and incisive look into the human experience of rebellion, war, survival and compassion, Nineteen Twenty Sixteen followed the stories of two Dublin brothers and their divergent journeys.

June played their mother,  Aisling O’Rourke.

Distant Music, inspired by James Joyce’s The Dead, Centre Culturel Irlandais, Paris, December 2013.

Directed by Romilly Walton Masters.
« tres beau spectacle»,

« fantastique !», 

« absolutely loved it !», « originale», « the most extraordinary night of the last 2 years ».

Viideo by Dennis Connolly

Figaroscope described Cinémorphe's first show as 'mind blowing' and their following two events were sold out hits. For their fourth adventure Cinémorphe invite you to join them in an immersive theatre experience inspired by Fellini's masterpiece 8½. Prepare to be surprised and amused in this unique participative experience that explores the hidden spaces of the iconic Ciné XIII theatre.

June played the role of Marla Anselmi, the wife of the infamous director Guido Anselmi for 4 ¼ and 2⅛ inspired by Fellini's 8 ½.

Filmed by Dennis Connolly

La Cie Solentiname - F.M.R.

Solentiname est une coopérative d'arts vivants crée à Troyes en 2006 sous forme de scop.

Elle a pour objectifs la pratique, la création et la diffusion artistique dans une démarche sensible, ludique, militante et citoyenne. Une trentaine d'artistes participent à des créations de spectacles pluridisciplinaires: théâtre, danse, chant...

Parallèlement à ses créations artistiques, la compagnie a une activité d'organisme de formation et s'engage dans des projets avec des établissements ou structures scolaires, sociales et médicales (théâtre forum, prévention des addictions, interventions en soins palliatifs...

La Cantatrice Chauve d'Eugène Ionesco

« La Cantatrice Chauve » rejoint plusieurs thématiques essentielles du parcours de mise en scène d'Augustin Bécard. Elle s'inscrit dans la continuité des recherches dramaturgiques entreprises avec sa création précédente "Comme en terre inconnue..."

Le théâtre est-il obligé de nous raconter une histoire? Ne peut-il être le simple reflet d'un certain rapport à l'émotion, un regard sensible sur notre rapport à la vie, à notre humanité, sans pour autant utiliser les ressorts classiques de la narration?
Ici, Ionesco nous offre une pièce métaphysique. Elle vient bousculer l'ensemble des codes théâtraux tout en jouant avec, et c'est précisément cette approche qui nous intéresse et nous interpelle.

Avec cette « Anti-Pièce », l'auteur nous livre son propre étonnement face au monde. Si nous retrouvons des personnages, une unité de temps et d'action, ce n'est plus la fable qui porte le spectateur, mais une mécanique subtile du langage et de l'action, complètement déconnectée de toute volonté de faire sens, ou de faire avancer une quelconque intrigue.

Dans ce théâtre « non psychologique », ce sont aussi et surtout les corps qui parlent et qui racontent. Nous œuvrons pour un théâtre physique, où des corps profondément engagés sont porteurs d'une dramaturgie. Ils sont les garants de cette mécanique théâtrale indispensable à l'approche de toute véritable comédie.  De plus, convaincu que d'un certain rapport à la musicalité nait l'émotion théâtrale, deux musiciens improvisateurs (guitare basse, cithare, chant...) sont présents sur scène aux côtés des comédiens.
Affirmant les rythmes et dynamiques de jeu, ils ont en charge la construction d'un univers sonore singulier en interaction directe avec les comédiens et la musicalité intrinsèque au texte de Ionesco.

L'ensemble du spectacle est pensé comme une partition musicale à part entière avec ses changements de rythme, ses ruptures et ses silences.

Faire une comédie à partir d'un regard sur le monde profondément tragique est sans doute ce qui fait la grande force de la pièce de Ionesco.
L'une des lignes dramaturgiques principales de notre spectacle surgit par la réunion sur le plateau d'éléments qui n'auraient à priori rien à faire ensemble. Il s'agit de chercher la poésie qui nait de la réunion d'univers différents, de se confronter à l'absurde et à l'insolite, mais aussi à l'onirisme ou au surréalisme. Pour exemple, cela peut se traduire par la rencontre de l'univers Punk britannique avec celui de la musique classique ou du chant lyrique. Une ode à l'incongruité.

COMME EN TERRE INCONNUE

C.E.T.I. directed by Augustin Bécard La Cie Solentiname / F.M.R.

cv theatre